photo William Forsythe

William Forsythe

Manifestation culturelle

Strasbourg 67008

Du 27/02/2025 au 02/03/2025

Quintett (1993), Trio (1996) et Enemy in the Figure (1989) créées par le Ballet de Francfort. Programme pour l’ensemble de la compagnie.Spectacle présenté avec des musiques enregistrées Comment vous définissez-vous¿? — Je suis un utilisateur du ballet classique, du système classique, mais pas de sa rhétorique. Comment travaillez-vous¿? — Je pars de n’importe quoi, un mot, une couleur, un son, un espace. Ensuite, je fabrique mon matériel¿: un mouvement, une lumière, un son avec un objet, un objet avec un mouvement, un son avec une lumière et un mouvement, parfois tout ensemble. Je fais des séquences, ensuite je les monte comme un film. Voyez-vous un futur au ballet classique¿? — Le vocabulaire n’est pas, ne sera jamais vieux¿: c’est l’écriture qui date. Si son écriture évolue, il n’y a aucune raison pour que le ballet classique disparaisse.¿»– Entretien avec William Forsythe, juin 1988. Il y a quarante ans, le chorégraphe américain William Forsythe prenait la direction du Ballet de Francfort et posait avec sa pièce Artifact (1984) le premier jalon d’une aventure artistique au long cours qui allait profondément renouveler l’écriture et l’approche contemporaine de la danse,[...]

photo Spectacle de danse « Matière brute ! »

Spectacle de danse « Matière brute ! »

Danse - Bal - Cabaret, Musique, Spectacle

Haguenau 67500

Le 09/03/2025

Les danses et musiques traditionnelles sont une partie intégrante de la culture millénaire du Vietnam. Des régions montagneuses jusqu’au fin fond du Mékong, ces arts de la scène marquent leur présence sous différentes formes et rituels. Retrouvez les élèves du département Danse de l’École de Musique et de Danse de Haguenau, pour une carte blanche autour de la création. Vous pourrez apprécier le travail chorégraphique basé sur la technique contemporaine et néoclassique mélangeant la technicité et la création personnelle des élèves. Au programme, des chorégraphies autour de musiques de compositeurs Vietnamiens, et un spectacle plein de couleurs !

photo Spectacle de danse « Matière brute ! »

Spectacle de danse « Matière brute ! »

Manifestation culturelle

Haguenau 67500

Le 09/03/2025

Les danses et musiques traditionnelles sont une partie intégrante de la culture millénaire du Vietnam. Des régions montagneuses jusqu’au fin fond du Mékong, ces arts de la scène marquent leur présence sous différentes formes et rituels. Retrouvez les élèves du département Danse de l’École de Musique et de Danse de Haguenau, pour une carte blanche autour de la création. Vous pourrez apprécier le travail chorégraphique basé sur la technique contemporaine et néoclassique mélangeant la technicité et la création personnelle des élèves. Au programme, des chorégraphies autour de musiques de compositeurs Vietnamiens, et un spectacle plein de couleurs !

photo TRAVAUX PUBLICS

TRAVAUX PUBLICS

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 03/04/2025

(TITRE PROVISOIRE) Indispensables lieux de fabrique, les CDCN permettent chaque année à des dizaines d’artistes de créer de nouveaux spectacles dans de bonnes conditions techniques et financières. À POLE-SUD, un grand espace leur est dédié et nous participons, grâce à ce dispositif financé par le Ministère de la Culture et les collectivités locales, à la production d’œuvres régionales, nationales et internationales. Certaines de ces résidences ouvrent leurs portes au public lors de soirées 2 en 1 où vous pouvez découvrir gratuitement une étape de travail, les « Travaux publics », à 19:00 et un spectacle de notre saison à 20:30. Voetvolk est un groupe de danse contemporaine et de performance, fonde´ en 2007 par la danseuse et chore´graphe Lisbeth Gruwez et le compositeur et musicien Maarten Van Cauwenberghe. Bien connu des scènes internationales, le solo it’s going to get worse and worse and worse, my friend nous avait déjà littéralement subjugué par cette symbiose exceptionnelle entre le visuel et l’auditif. Après plusieurs pièces de groupes ces dernières années, ils retravaillent ensemble à un nouveau solo interprété par Lisbeth Gruwez. Résidence : LU 31 MARS > VE 04 AVR

photo WO-MAN

WO-MAN

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 06/05/2025

M&M – MARION & MWENDWA Figure bien connue à Strasbourg, Amala Dianor propose un double programme dédié à trois danseuses. Il offre tout d’abord à la jeune Nangaline Gomis Wo-man, prolongement de son solo signature Man Rec, mélange de toutes les influences qui composent sa danse (hip-hop, danse contemporaine et africaine). Le chorégraphe transmet le flambeau à une Franco-Sénégalaise – aperçue chez Noe´ Soulier ou Marion Alzieu – avec laquelle il partage un amour du geste incarné et une fluidité portée par un sens du groove hypnotisant. La seconde partie de soirée réunit Marion Alzieu et Mwendwa Marchand. Sur une composition d’Awir Leon, ancien danseur d’Emanuel Gat auteur de créations musicales originales, M&M s’intéresse aux complémentarités des deux interprètes que tout semble séparer. L’une est danseuse contemporaine, l’autre vient du dancehall, culture urbaine jamaïcaine basée sur la re´pe´tition. Rigueur de la structure et spontanéité brute se nourrissent mutuellement, les ondulations syncopées se mariant à l’abstraction dans un dialogue fécond.

photo WO-MAN

WO-MAN

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 07/05/2025

M&M – MARION & MWENDWA Figure bien connue à Strasbourg, Amala Dianor propose un double programme dédié à trois danseuses. Il offre tout d’abord à la jeune Nangaline Gomis Wo-man, prolongement de son solo signature Man Rec, mélange de toutes les influences qui composent sa danse (hip-hop, danse contemporaine et africaine). Le chorégraphe transmet le flambeau à une Franco-Sénégalaise – aperçue chez Noe´ Soulier ou Marion Alzieu – avec laquelle il partage un amour du geste incarné et une fluidité portée par un sens du groove hypnotisant. La seconde partie de soirée réunit Marion Alzieu et Mwendwa Marchand. Sur une composition d’Awir Leon, ancien danseur d’Emanuel Gat auteur de créations musicales originales, M&M s’intéresse aux complémentarités des deux interprètes que tout semble séparer. L’une est danseuse contemporaine, l’autre vient du dancehall, culture urbaine jamaïcaine basée sur la re´pe´tition. Rigueur de la structure et spontanéité brute se nourrissent mutuellement, les ondulations syncopées se mariant à l’abstraction dans un dialogue fécond.

photo Kamuyot

Kamuyot

Manifestation culturelle

Schiltigheim 67300

Le 13/05/2025

CCN · Ballet de l’Opéra national du Rhin Pièce créée pour Batsheva – The Young Ensemble (2003)Inspirée par Mamootot et Moshe d’Ohad NaharinEntrée au répertoire du Ballet de l’OnR en 2021 Un coup de sifflet strident retentit et le show commence. Quatorze danseurs survoltés, un peu rebelles, déboulent de tous les côtés. L’instant d’avant, certains d’entre eux étaient encore assis incognito au milieu du public. Figures et styles s’enchaînent avec la même énergie débordante sur des musiques toutes aussi éclectiques – pop japonaise psychédélique, bandes originales de séries, reggae et sonate de Beethoven. Ohad Naharin s’est imposé comme l’une des figures incontournables de la danse contemporaine grâce à son langage chorégraphique et sa méthode d’entraînement intuitive qu’il a baptisés « gaga ». Créé en 2003 pour les jeunes danseurs de l’ensemble Batsheva, Kamuyot abolit les barrières entre danseurs et spectateurs pour les intégrer dans une expérience artistique commune. Les artistes du Ballet de l’OnR poursuivent pour la troisième saison cette aventure joyeuse et hors norme sur le territoire alsacien. #contemporain #expérience #joie © Photos Agathe Poupeney Dans le cadre de Alors[...]

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KAMUYOT

Manifestation culturelle

Strasbourg 67200

Du 14/06/2025 au 18/06/2025

Le Ballet du Rhin sort des sentiers battus des salles de spectacle en signant une expérience artistique en forme de communion entre danseurs et spectateurs. Créée en 2003 pour l’ensemble Batsheva Dance Company, Kamuyot s’adresse particulièrement au jeune public. Des interprètes survoltés s’y amusent et s’y époumonent sur une bande son dédiée à la fougue de la jeunesse, dans laquelle la pop japonaise succède aux ge´ne´riques de se´ries cultes et aux tubes de rock, de reggae ou de musique contemporaine ! Le chore´graphe israe´lien Ohad Naharin déploie son langage corporel « gaga », basé sur une méthode d’entraînement intuitive. Au son d’un coup de sifflet, quatorze danseurs en chemises blanches, kilts et bas-résilles troués ou pantalons en tartan, mettent le feu aux poudres dans une danse énergique, ludique, pleine de trouvailles à partager, selon son degré de virtuosité. L’apparente facilité dégagée par les interprètes témoignent du plaisir et du lâcher-prise de techniciens hors-pair.    

photo Kamuyot

Kamuyot

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Du 11/06/2025 au 18/06/2025

Le public a pris place dans les gradins installés en vis-à-vis pour délimiter l’espace d’une scène improvisée au centre d’un gymnase. Il n’y a ni décor, ni rideau, rien du décorum habituel des salles de théâtre. Un coup de sifflet strident retentit et le show commence. Quatorze danseurs survoltés, un peu rebelles, déboulent de tous les côtés, kilts sur collants déchirés pour les filles, pantalons en tartan pour les garçons. L’instant d’avant, certains d’entre eux étaient encore assis incognito au milieu des spectateurs. Figures et styles s’enchaînent avec la même énergie débordante sur des musiques toutes aussi éclectiques – pop japonaise psychédélique, bandes originales de séries, reggae et sonate de Beethoven. Une ode à la jeunesse et une joie partagée entre les artistes et le public. Ohad Naharin s’est imposé comme l’une des figures incontournables de la danse contemporaine grâce à son langage chorégraphique et sa méthode d’entraînement intuitive qu’il a baptisés «¿gaga¿» en référence aux balbutiements des bébés. Créé en 2003 pour les jeunes danseurs de l’ensemble Batsheva, Kamuyot abolit les barrières entre danseurs et spectateurs pour les intégrer dans une expérience[...]

photo Gnanfé

Gnanfé

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 30/06/2021

Jean-Louis Gadé – GnanféDurée : 15 minDanse et musique – Chorégraphie et danse : Jean-Louis Gadé / Musique : Moussa Coulibaly (Kora)Que dit le corps de l’état d’enfermement ? Comment s’en échapper et projeter son regard loin vers l’horizon ? C’est ce que Jean-Louis Gadé interroge dans ce nouveau solo en dialogue avec le musicien Moussa Coulibaly à la kora. Selon le chorégraphe dont l’approche contemporaine du mouvement africain se double d’un questionnement existentiel : « Quand le sens passe par les sens, c’est le rythme de la vie, le langage du corps pacifié qui reprend le dessus. C’est le mouvement saccadé, répété, le corps en transe qui permet de rattraper le fil de ma danse instinctive, libre et vivante ». Plus d'infos

photo Mirances

Mirances

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 15/06/2021

Mirances est un spectacle de danse contemporaine portant sur la quête de l’identité individuelle et sexuelle à travers les mythes et il s’inscrit dans la tradition de danse-théâtre, développée pour la première fois par Pina Bausch. Le spectacle Mirances est une adaptation libre du livre Aveux non avenus (1930) de Claude Cahun, autrice et photographe surréaliste française. Lucy Schwob, artiste lesbienne juive vivant à l’époque des guerres mondiales, s’est choisi le nom d’artiste épicène Claude Cahun pour se libérer des contraintes du genre social. Cahun avait une lecture particulièrement progressiste de l’identité sexuelle, ce qui se manifeste dans son œuvre ainsi que dans sa vie et sa participation à la Résistance. L’écriture fragmentaire d’Aveux non avenus parcourt les mythes afin de favoriser l’émergence d’un autre soi de l’autrice; un soi libéré dans sa forme, son existence et sa sexualité. C’est sous la lumière de la transformation du soi que le mouvement vers autrui, qu’il soit de l’ordre d’amour ou de violence, renaît au sein de la consommation réciproque des êtres.Les questionnements de Cahun, individualiste et rebelle qu’elle était, correspondent aux préoccupations[...]

photo Mirances

Mirances

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 14/06/2021

Mirances est un spectacle de danse contemporaine portant sur la quête de l’identité individuelle et sexuelle à travers les mythes et il s’inscrit dans la tradition de danse-théâtre, développée pour la première fois par Pina Bausch. Le spectacle Mirances est une adaptation libre du livre Aveux non avenus (1930) de Claude Cahun, autrice et photographe surréaliste française. Lucy Schwob, artiste lesbienne juive vivant à l’époque des guerres mondiales, s’est choisi le nom d’artiste épicène Claude Cahun pour se libérer des contraintes du genre social. Cahun avait une lecture particulièrement progressiste de l’identité sexuelle, ce qui se manifeste dans son œuvre ainsi que dans sa vie et sa participation à la Résistance. L’écriture fragmentaire d’Aveux non avenus parcourt les mythes afin de favoriser l’émergence d’un autre soi de l’autrice; un soi libéré dans sa forme, son existence et sa sexualité. C’est sous la lumière de la transformation du soi que le mouvement vers autrui, qu’il soit de l’ordre d’amour ou de violence, renaît au sein de la consommation réciproque des êtres.Les questionnements de Cahun, individualiste et rebelle qu’elle était, correspondent aux préoccupations[...]

photo Vacances en Danse

Vacances en Danse

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Du 07/07/2021 au 13/07/2021

Vacances en danse s’adresse avant tout au jeune public. Il donne la possibilité aux enfants âgés de 4 à 13 ans pendant une semaine de rentrer en immersion dans me monde des Arts à travers le corps, le mouvement et la danse. Les enfants peuvent découvrir les disciplines que sont la Danse Classique avec Christelle Daujean ancienne soliste du Ballet du Rhin, Contemporaine avec Éric LUTZ ancien danseur de la Cie Duboc, les Danses Urbaines avec Lory Laurac de la Cie Watt, jeune compagnie strasbourgeoise, et s’initier aux percussions pour la partie rythmique avec Fanuel APETCHO musicien et chef de choeur d’une Cie Gospel. Pour cet été le public ados, adultes n’est pas oublié, il peut découvrir le travail de Body Mind Centering danse de la danseuse Christelle Herrscher, approfondir la technique Néoclassique avec Christelle Daujean ou encore découvrir le travail de Danse Physique contemporaine de la Cie BDPC avec David LLari.

photo I-GLU

I-GLU

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 11/10/2021

i-Glu est un spectacle de danse pas comme les autres, un écrin de fantaisie qui se visite en famille. Ce récit poétique entre dôme et jardin, corps, nature et mondes visuels invite au voyage à travers une expérience des sens ludique et foisonnante d’images. Dans un jardin assoupi se promènent un épouvantail vacillant, un hérisson-buisson et un danseur-cueilleur. Mais que font-ils ? Entre projection d’images, intégrant paysages naturels et changeants, film d’animation et ambiances sonores et musicales, se déploie un drôle de récit qui conjugue les aventures des protagonistes et les expériences du vivant. C’est tout un monde fascinant qui apparaît au croisement de la danse contemporaine et des arts visuels.i-Glu, avec son jardin et son dôme qui ressemble à une planète que l’on pourrait contempler de tout près – la nôtre peut-être ? – est un spectacle imaginé par Carole Vergne et Hugo Dayot. Les deux chorégraphes de la compagnie A.A.O installée à Bordeaux, se sont fait une spécialité de ces alliages surprenants qui mêlent la danse, la performance et les installations plastiques. Ainsi les deux artistes créent des objets spectaculaires à découvrir et expérimenter entre perception[...]

photo I-GLU

I-GLU

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 10/10/2021

i-Glu est un spectacle de danse pas comme les autres, un écrin de fantaisie qui se visite en famille. Ce récit poétique entre dôme et jardin, corps, nature et mondes visuels invite au voyage à travers une expérience des sens ludique et foisonnante d’images. Dans un jardin assoupi se promènent un épouvantail vacillant, un hérisson-buisson et un danseur-cueilleur. Mais que font-ils ? Entre projection d’images, intégrant paysages naturels et changeants, film d’animation et ambiances sonores et musicales, se déploie un drôle de récit qui conjugue les aventures des protagonistes et les expériences du vivant. C’est tout un monde fascinant qui apparaît au croisement de la danse contemporaine et des arts visuels.i-Glu, avec son jardin et son dôme qui ressemble à une planète que l’on pourrait contempler de tout près – la nôtre peut-être ? – est un spectacle imaginé par Carole Vergne et Hugo Dayot. Les deux chorégraphes de la compagnie A.A.O installée à Bordeaux, se sont fait une spécialité de ces alliages surprenants qui mêlent la danse, la performance et les installations plastiques. Ainsi les deux artistes créent des objets spectaculaires à découvrir et expérimenter entre perception[...]

photo I-GLU

I-GLU

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 12/10/2021

i-Glu est un spectacle de danse pas comme les autres, un écrin de fantaisie qui se visite en famille. Ce récit poétique entre dôme et jardin, corps, nature et mondes visuels invite au voyage à travers une expérience des sens ludique et foisonnante d’images. Dans un jardin assoupi se promènent un épouvantail vacillant, un hérisson-buisson et un danseur-cueilleur. Mais que font-ils ? Entre projection d’images, intégrant paysages naturels et changeants, film d’animation et ambiances sonores et musicales, se déploie un drôle de récit qui conjugue les aventures des protagonistes et les expériences du vivant. C’est tout un monde fascinant qui apparaît au croisement de la danse contemporaine et des arts visuels.i-Glu, avec son jardin et son dôme qui ressemble à une planète que l’on pourrait contempler de tout près – la nôtre peut-être ? – est un spectacle imaginé par Carole Vergne et Hugo Dayot. Les deux chorégraphes de la compagnie A.A.O installée à Bordeaux, se sont fait une spécialité de ces alliages surprenants qui mêlent la danse, la performance et les installations plastiques. Ainsi les deux artistes créent des objets spectaculaires à découvrir et expérimenter entre perception[...]

photo NARR : pour entrer dans la nuit (Danse)

NARR : pour entrer dans la nuit (Danse)

Bouxwiller 67330

Du 04/02/2022 au 05/02/2022

Danse contemporaine et performance compagnie partenaire KiloHertZ En résidence du 13 au 19 décembre 2021 et du 5 janvier au 6 février 2022 Il y a très longtemps, dans ce qui était déjà à l’époque une grande ville, des gens se sont mis à danser sans que l’on sache pourquoi. Leurs danses ont duré plusieurs semaines, avant de s’arrêter pour ne plus jamais revenir sous cette forme. Cet évènement, appelé chorémanie ou « les danseurs fous de Strasbourg » a suscité à mesure qu’approchait son cinq-centenaire les récits et les fantasmes les plus farfelus et exagérés. NARR : pour entrer dans la nuit est un spectacle de danse sur la danse, mettant en scène amateurs et professionnels, qui interroge les rapports entre pratique et perception sociale de la danse, du folklore, du spectacle, de la folie, de la contamination, de la vie et de la mort. De 1518 à 2021, les rituels et les transes ont changé. Avec NARR, KiloHertZ choisit d’explorer joyeusement, dans un espace constamment changeant, peuplé de figures étranges et familières, une manière d’être ensemble, autour de et avec la danse. Conception, chorégraphie : Vidal BINI Interprétation : Caroline ALLAIRE, Hortense DE BOURSETTY,[...]

photo Stammtisch #1 : HABITER

Stammtisch #1 : HABITER

Théâtre

Bouxwiller 67330

Le 12/11/2021

Compagnie Les patries imaginaires / Perrine MAURIN danse contemporaine et improvisation / théâtre documentaire / sortie de résidence et repas partagé Présentation : entrée libre. Repas et une boisson (pour ceux qui le souhaitent) : 8€. Résidence etc. dans le cadre du C.R.I. (Centre de Recherche pour l’Improvisation) Résidence de recherche 2020-2022, dans le cadre du dispositif d’aide à la résidence de la Région Grand Est La résidence de recherche de Perrine MAURIN autour de l’habitat se déploie dans notre territoire de plusieurs manières : des rencontres et des entretiens avec les habitants, des temps de présence et de performance sur le terrain bien sûr, mais aussi des temps de recherche et de formation pour les artistes qui participent et mettent en œuvre pendant trois ans cette résidence. Du 8 au 12 novembre 2021, c’est avec Yann-Joël COLLIN qu’ils et elles vont travailler. Au sein de la compagnie La Nuit surprise par le Jour, il mène une réflexion en acte sur le théâtre lui-même, sur son existence et sa nécessité. Chacun de ses projets est ainsi une tentative nouvelle de mettre en jeu la représentation théâtrale elle-même, et de le faire de manière ludique, en plaçant[...]

photo DES•ORIENTALISME•S

DES•ORIENTALISME•S

Manifestation culturelle

Strasbourg 67070

Le 14/01/2022

Calligraphie et danse d’inspiration “orientale”. Deux univers où la non-maitrise des codes culturels peut conduire les personnes spectatrices à mésinterpréter à la fois le propos artistique et la part créative des artistes. Fanstasmés, objectifiés ou mythifiés, les mouvements calligraphiques d’Ayman Hazzouri accompagneront les gestuelles dansées de Soraya Baccouche-Shanti dans un dialogue improvisé entre deux arts ayant pour volonté de désorientaliser les perceptions des imaginaires figeant leurs réalités. La performance sera clôturée par un échange entre le public et Soraya Baccouche-Shanti. Avec Soraya  Baccouche-Shanti, danseuse,  chorégraphe, doctorante à Strasbourg. Défenseure d’une approche détachée des attentes normatives et d'une interprétation contemporaine trouvant sa force au  sein  des  gestuelles  populaires maghrébo-orientales  et  de  la  danse  orientale  classique,  elle développe des créations valorisant particulièrement ces techniques qu’elle réinvestit. Et Ayman  Hazzouri, artiste  calligraphe  et  docteur  en  arts  plastiques.  Travaillant  sur  la  plasticité contemporaine  de  la  calligraphie,  sa  démarche  artistique  s'inscrit  dans  une  approche [...]

photo In Somnia - Cie Les Attentifs

In Somnia - Cie Les Attentifs

Manifestation culturelle

Haguenau 67500

Le 09/11/2021

La compagnie - Les attentifs et Thierry Simon présentent leur nouveau spectacle, créé dans le cadre de leur résidence à Haguenau. Au commencement d’In Somnia, un repas nocturne joyeux et convivial pris dans un délire de mots, de corps et d’images. Six personnages, venant d’horizons différents, se rencontrent sur une île-utopie. Chacun a quelque chose d’intime à réparer dans cet endroit si proche et si étranger. S’offrir la possibilité de prendre soin de soi, de l’autre, ici et maintenant, tel est l’enjeu dramaturgique, humain, politique de cette pièce. Au petit matin, nos six personnages n’ont plus tout à fait la mémoire de ce qu’ils ont vécu durant cette nuit paradoxale. Ils sont à nouveau sur une île, mais sont-ils encore les mêmes ? Cette pièce à la fois baroque et contemporaine offre un terrain d’exploration théâtrale fabuleux, où la magie poétique, électrique, des interprètes, venus du théâtre, du cirque ou de la danse, fait vibrer et résonner, ce poème né en temps de crise, la nôtre, toujours la nôtre. Une traversée onirique, une invitation au voyage. Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.

photo L'OPÉRA IMAGINAIRE - ANNULÉ

L'OPÉRA IMAGINAIRE - ANNULÉ

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 18/12/2021

Second volet d’un diptyque, L’Opéra imaginaire vient à la suite de Un Opéra de papier. Tel un laboratoire pour alchimistes, cette pièce invoque la force suggestive du récit et de la poésie. Autour de la légende du nain pêcheur d’âmes, de rites de passage et de contes de traditions alémanique et germanique, résonnent des chants et des univers sonores acoustiques. L’espace de jeu se déploie autour d’une grande table accueillant des contenants de toutes tailles qui voisinent avec des cailloux. Il convoque de manière aussi bien métaphorique que réelle un univers aquatique et minéral. La délicatesse du verre et sa transparence trouvent écho dans la précision des gestes et la fragilité d’un goutte-à-goutte. Quatre personnages, à la fois chercheur·euse·s, poète·sse·s et musicien·ne·s tâtonnent et s’affairent avec le sérieux des enfants qui jouent. Ils·elles racontent la vie, la mort et le mystère, la généalogie et notre place dans l’ordre des choses. Après une formation de chant, de danse contemporaine, de clown et d’écriture, Ève Ledig joue dans plusieurs productions en Alsace et ailleurs. De 1993 à 2003, elle est artiste permanente au TJP, date à laquelle elle crée Le fil rouge[...]

photo Des·orientalisme·s - Danse & Calligraphie

Des·orientalisme·s - Danse & Calligraphie

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 14/01/2022

Spectacle de clôture de l'exposition " L'Orient Inattendu, du Rhin à l'Indus " (18 sept. 2021 > 16 janv. 2022) Calligraphie et danse d’inspiration “orientale” ? Deux univers où la non-maitrise des codes culturels peut conduire les personnes spectatrices à mésinterpréter à la fois le propos artistique et la part créative des artistes. Fanstasmés, objectifiés ou mythifiés, les mouvements calligraphiques d’Ayman Hazzouri accompagneront les gestuelles dansées de Soraya Baccouche-Shanti dans un dialogue improvisé entre deux arts ayant pour volonté de désorientaliser les perceptions des imaginaires figeant leurs réalités. La performance sera clôturée par un échange entre le public et Soraya Baccouche-Shanti.  Soraya Baccouche-Shanti, est danseuse, chorégraphe, doctorante à Strasbourg. Défenseure d’une approche détachée des attentes normatives et d'une interprétation contemporaine trouvant sa force au sein des gestuelles populaires maghrébo-orientales et de la danse orientale classique, elle développe des créations valorisant particulièrement ces techniques qu’elle réinvestit. Ayman Hazzouri est artiste calligraphe et docteur en arts plastiques. Travaillant sur la plasticité contemporaine[...]

photo Danse Stammtisch #2 : Heres : nel nome del figlio

Danse Stammtisch #2 : Heres : nel nome del figlio

Danse - Bal - Cabaret

Bouxwiller 67330

Le 11/03/2022

Alliant recherche, création et pédagogie, le chorégraphe et interprète Ezio SCHIAVULLI, s’attache à tisser des liens entre danse et société. Heres : nel nome del figlio est un diptyque, pensé autour d’un solo et d’une pièce pour neuf interprètes. Pour cette première étape, un solo particulièrement percussif et musical puisqu’il est entouré de deux batteurs issus de la scène musicale contemporaine internationale, Anne PACEO et Dario DE FILIPPO. Ezio SCHIAVULLI chemine sur les traces des mythes anciens, celui d’Œdipe et celui de Télémaque. D’hier à demain, du rythme au corps en mouvement, il explore la question de la relation père-fils, et plus largement celle de la construction de l’identité sociale, rejetant ou acceptant le poids de l’héritage. Conception chorégraphique et interprétation : Ezio SCHIAVULLI Création musicale et interprétation : Anne PACEO, Dario DE FILIPPO Création lumière et direction technique : Fabio FORNELLI Crédit photographique : Anne BUCHER Production : Association Expresso Forma — Cie Ez3_ Ezio Schiavulli, AssociazioneRIcerca E SviluppoCOreografico. Co-production : POLE SUD – CDCN de Strasbourg, le Réseau Grand Luxe, le CCN/Ballet de l’opéra National[...]